Schatz gefunden!

Aus der Zeit gefallen: Ein mannshoher Steinwall umringt den malerischen Hof mit den uralten Bäumen, der Stiftskirche, den Schlossflügeln. Ein Refugium für Adel und Klerus, auf einem Hügel entrückt vom gemeinen Volk – so wirkt Schloss Cappenberg, das ehemalige Prämonstratenserkloster nordwestlich von Dortmund, das über den Umweg der Säkularisation in den Besitz der Grafen von Kanitz gekommen ist.
In der Stiftskirche schielt der berühmte Barbarossakopf aus vergoldetem Messing interessiert hinauf zu den Kirchenfenstern. Sein seltsam schelmischer Blick wirkt, als beobachtete die Büste belustigt die langsam eintrudelnden Besucher. Um die Pavillons und Tische draußen vor dem schlosseigenen Theater sammeln sich Musikbegeisterte. Gleich geht`s los: vorletzter Tag des einwöchigen Cappenberger Kammermusikfestivals.

Abwegige, ja zum Teil kryptische Titel

Sähe man sich allein die Website an, bliebe man der Veranstaltung wohl lieber fern. Optisch und textlich erinnert der Internetauftritt an eine abgehalfterte Wellness-Oase. Über zusammengewürfelten Pressefotos der Künstler erscheinen deren Namen in schnörkeliger Viertklässler-Schreibschrift.
Das Festivalprogramm wird bestimmt durch abwegige, ja zum Teil geradezu kryptische Titel: Schostakowitsch, Mozart und Weber werden unter „Take Five / Eine Handvoll“ feilgeboten. Hummel, Prokofjew und Ravel dagegen mit „Müllerinart / Gehaltvoll ...“ Am selben Abend dann „Late Night Session / ... mit leichten Beilagen“, wobei überhaupt nicht erwähnt wird, was man erwarten darf, außer einer „lockeren Atmosphäre“. Wer aber schon einmal hier war oder sich durch Empfehlung trotzdem zum Festival aufmacht, erlebt dort etwas Wunderbares.

niusic: Warum Kammermusik?

Contzen: Weil es ganz nah am Menschen ist, direkt, intim. Weil man mit den Menschen eins zu eins ins Gespräch gehen kann. Im Gegensatz zu großen Klangapparaten, die natürlich eine andere überwältigende Wirkung haben können, braucht Kammermusik nicht zwingend ein Publikum.

niusic: Und trotzdem haben Sie ein Kammermusikfestival im Schloss Ihres Kindheitsfreundes ins Leben gerufen ...

Contzen: Ja, ich habe damals, als das Theater im Schloss eröffnet wurde, Geige gespielt, und Sebastians Vater hatte die Idee, was Musikalisches hier aufzuziehen. Er ist zwar dann sehr bald verstorben, aber weil die Familie von Kanitz seit jeher musikbegeistert ist, hat Sebastian sich dann dafür eingesetzt.

niusic: Im Grunde ein gemachtes Nest. Trägt man als Festivalmutter eine Verantwortung über die schöne Musik hinaus? Einen Dienst an der Gesellschaft sozusagen ...

Contzen: Aber unbedingt! Eigentlich fängt es aus der Verantwortung heraus überhaupt erst an mit einem Festival. Wir versuchen immer weiter Formate mit einzubinden, die über die normalen Konzerte hinausgehen. Einführungen in die Stücke durch die Künstler; Zeiten, in denen die Gäste zwanglos mit den Musikern reden können, öffentliche Proben, ein Kinderkonzert, den Abend mit kurzen Stücken aus aller Welt ...

niusic: Und was an Formaten gut ankommt, bleibt fester Bestandteil?

Contzen: Wir versuchen es, ja. Allerdings ist kein Jahr so wie das andere, und das ist trotz des organisatorischen Aufwands auch gut so. In Zukunft möchte ich unbedingt die Musikschulen aus der Umgebung dafür gewinnen, dass die Kinder und Jugendlichen hier im Rahmen des Festivals auch ein Konzert spielen können, damit sie mal reingeworfen werden in die Bühnenwelt. Das war dieses Jahr nur mit den Pfingstferien in NRW nicht zu realisieren.

niusic: Das klingt nach viel mehr, als die Website des Festivals vermittelt. Also kein Treffen alter Freunde, um sich selbst zu feiern?

Contzen: Das ist es auch. Das darf es auch sein, finde ich. Aber das Verantwortungsbewusstsein unsererseits, keine geschlossene Gesellschaft zu bilden, ist auf jeden Fall da. Ich merke das auch am Rückhalt der Menschen in der ganzen Gegend. Was wirklich klasse ist: Es kommen tatsächlich immer wieder junge Leute auf mich zu und fragen, ob sie nicht nächstes Jahr mal mithelfen können. Das Publikum wird immer größer, und ich habe das Gefühl, dass alle, die schon mal da waren, auch wieder kommen.

niusic: Wie sieht`s aus mit Neuer Musik?

Contzen: Letztes Mal, also 2015 vor der renovierungsbedingten Pause, hatten wir Stefan Heuker als Composer in Residence mit ein paar Stücken da. Dieses Jahr sind wir nicht über Strawinski und Schostakowitsch rausgekommen, das hängt immer von den Vorschlägen all derer ab, die als Musiker kommen. Das Programm entsteht nämlich immer in Gemeinschaftsarbeit. Ach, aber mir fällt ein: Zeitgenössisches gibt`s bei der Late Night Session zu hören! Unter anderem aus dem „Scattered Sketchbook“ von Kinan Azmeh, in dem er musikalische Skizzen des Kriegs in Syrien gezeichnet hat.

Feste Ensembles gibt es nicht. Mirijam Contzen hat aus dem Pool der Musiker ständig wechselnde Besetzungen für das Programm zusammengestellt. Die Probenzeiten sind erstaunlich knapp bemessen, die Souveränität der Künstler enorm. So entsteht eine Werkstatt-Atmosphäre, wie man sie von Schulkonzerten kennt, bei denen immer wieder ein Musiker für ein Stück dazugeholt oder verabschiedet wird. Auf faszinierende Art treffen die so starken wie unterschiedlichen Charaktere musikalisch aufeinander und schaffen es, aus jedem noch so häufig gespielten Konzertstück das Kopfkino anzuwerfen.

An der Violine so leger und zielsicher, wie ein Pistolero seine Colts bedient

Bestes Beispiel: Prokofjews Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass. Seltsame Besetzung? Seltsame Besetzung! Mit einer Truppe, die man bei dem, was sie auf die Bühne (und später am Abend zwischen die Tische) bringt, nur lieb gewinnen kann. Da ist der geigende Outlaw Giovanni Guzzo, der sein durchdringend klingendes Instrument so leger und zielsicher bespielt wie ein Pistolero seine Colts. Guy Ben Zioni sekundiert im Kreuzfeuer der Töne auf seiner Viola mit einer edlen Souveränität.
Emmanuel Laville, zarter Perfektionist an der Oboe, variiert seinen Klang derart mitreißend, dass sich viele Köpfe im Publikum wie beschworene Schlangen mitwiegen. Lars Schaper, eine – man kann es nicht anders sagen – extrem coole Socke, gleitet grinsend über die Saiten seines Kontrabasses – antippend, anreißend, abschmirgelnd. Schapers Innbrunst wird nur noch durch den aufgekratzten Sympathiebolzen Sebastian Manz getoppt, der wie der leibhaftige Teufel über die Klappen seiner Klarinette fegt.

niusic: Schwetzingen, Cappenberg, Heimbach, Mecklenburg – Du bist auf Festivalreise dieses Jahr. Was erwartest Du als Künstler von einem Festival?

Manz: Es muss eine besondere Location sein, sonst macht ein Festival gar keinen Sinn, finde ich. Außerdem glaube ich, dass es wichtig ist, einen gewissen Draht von den Künstlern zum Publikum herstellen zu können. Und, ganz wichtig: Ich möchte, dass die Organisation so reibungslos läuft, dass man sich wirklich aufs Wesentliche, auf die Musik konzentrieren kann.

niusic: Klingt so, als ob es Dir hier ziemlich gut gefallen würde ...

Manz: Auf jeden Fall! Was ich Mirijam Contzen hoch anrechne, ist, dass sie nicht alles nur um sich selbst herum aufbaut. Sie gibt sich alle Mühe, die Stücke gut zu verteilen. Ich kenne das, man will dann mit allen, die man einlädt, selbst auch spielen, und das führt dazu, dass man sich da übernimmt. Dann ist man letztendlich übermüdet und liefert nicht mehr das, was man liefern könnte. Aber Mirijam nimmt sich da dann zurück, das ist gut.

niusic: Das bedeutet, dass Künstlerfestivals einen besonderen Charakter haben?

Manz: Ja, auf jeden Fall! In der Regel sind Festivals, die von einem Künstler initiiert und organisiert werden, wesentlich intimer. Bei Festivals, die nicht von Musikern künstlerisch geleitet werden, hat man schnell das Gefühl, dass die Anonymität um sich greift. Wenn feste Solisten und feste Ensembles für bestimmte Tage angekarrt werden – da finde ich den Begriff „Festival“ eigentlich schon falsch. „Konzertreihe“ wäre der bessere Ausdruck.

niusic: Dein akustisches Highlight des Festivals ist …?

Manz: Drüben in der Stiftskirche hab ich die drei Stücke für Solo-Klarinette von Strawinski gespielt und da hab ich mir relativ knapp vor dem Konzert was ausgedacht: Ich bin hinten vom Altar her, aus dem Nichts sozusagen, hervorgekommen und ganz langsam bis zum dritten Stück nach vorne gewandert. Das Tempo hab ich ein bisschen runtergeschraubt, das hat super zur Akustik gepasst. War fast dadurch wie eine Art musikalisches Gebet. Ich glaube, das hat die Leute gut gepackt, und es hat sehr viel Spaß gemacht.

niusic: Drei Dinge, die Dich an der deutschen Konzertlandschaft stören?

Manz: Erstens: Wir müssten gewisse Traditionen pflegen, statt sie festzuhalten und zu erdrosseln. Warum nicht mal 75 Minuten am Stück ein Messiaen-Quartett spielen? Mit zwanzig Minuten Referat durch die Musiker vorher. Aber da haben die Veranstalter dann immer Angst, dass sie keine Karten verkaufen. Also mehr Mut hierbei.
Zweitens: Wir verkaufen das Pulikum und vor allem Kinder und alte Menschen für zu blöd. Für zeitgenössische Musik zum Beispiel sind diese extremen Altersgruppen sehr wohl und sogar besonders begeisterungsfähig.
Drittens, aber ich merke schon, das hängt alles zusammen: Die Konzertveranstalter lassen sich zu oft von großen Agenturen an der Nase rumführen, gerade was Künstler betrifft. Die werden ja zum Teil geradezu mafiös erpresst. „Wenn Ihr Künstler X nicht nächsten Monat bei Euch spielen lasst, dann bekommt ihr auch Künstler Y und Z nie wieder.“ Da müsste man auch knallhart sagen: Nein, nicht mit uns!

Mirijam Contzen selbst vermeidet jede Form der Selbstinszenierung, vertieft sich ganz in den Geist der Musik – unprätentiös aber beharrlich. Nicht nur in Johann Nepomuk Hummels Klavierquintett, sondern auch später am Abend, bei der „Late Night Session“ im gelben Saal. Fast das gesamte Publikum des vorigen Konzerts, bis auf einige Kinder, die um zehn wohl ins Bett getrieben werden mussten, hat sich in dem kleinen Saal eingefunden. Dieser bietet eigentlich mit den Tischen und Stühlen, den überdeckten Bierbänken, dem Klavier und den dicht aneinander gestellten Notenständern kaum mehr Platz. Das Programm – vorher keinem Zuhörer bekannt – ist mit nur zwei Stücken von Fritz Kreisler und einmal George Gershwin gar nicht so leicht, wie angenommen.

Jedes andere Festival hätte sich mit diesem Programm auf allen Kanälen zu profilieren versucht.

Jedes andere Festival hätte sich mit dem weltumspannenden Programm auf allen Kanälen zu profilieren versucht: Polyrhythmische Auszüge aus dem „Scattered Sketchbook“ des syrischen Komponisten Kinan Azmeh, in dem er Eindrücke des Bürgerkriegs verarbeitet, ein minimalistisch arrangiertes, melancholisches Schlaflied mit dem Titel „Aka Tombo“ („rote Libelle“), vier der sechsunddreißig Duette für zwei Bratschen des israelischen Komponisten Yehezkel Braun.
Ist es der Spontaneität des Musikerkreises geschuldet, dass man mit diesem Programm nicht im Voraus hausieren gehen konnte? Ein Planungsproblem? Zeit und Geld sind auf Cappenberg tatsächlich knapp. Ob das Musikfestival in Zukunft jedes Jahr stattfinden kann, ist fraglich. Auch wenn Mirijam Contzen schüchtern, fast verschämt doch über Ideen spricht, das Ganze auszuweiten. Neue Spielstätten, Kooperationen mit Musikschulen, ein Open Air ...

Dass an der Musik selbst nicht gespart wird, muss man allen Verantwortlichen nicht nur deshalb hoch anrechnen. Selbst der vermeintlich totgehörte „Tango Oblivion“ Astor Piazollas bekommt durch die schiere Qualität des Vortrages in der Late Night Session eine neue Dimension. Der sehnsuchtsvolle, im Verlauf des Stücks resignierende Klagegesang, den Laville seiner Oboe entlockt, überzeugt genau so wie Sebastian Manz` anschließendes virtuoses Klezmer-Mashup, das – reife Leistung! – kein bisschen akademisch wirkt.
Kaiser Barbarossa, zwanzig Meter weiter verborgen im mächtigen Kirchenschiff von Cappenberg, lauscht dem schwungvollen Rausschmeißer. Dass nicht alles Gold ist, was glänzt, weiß der alte Messingkopf genau. Und umgekehrt auch, dass Gold nicht immer als solches erkannt wird. Manchmal muss man es den Leuten flüstern.

www.musikfestival-schloss-cappenberg.com